Potion

Hola Amigos de Dreams on Tour,

Hoy os presento a una nueva banda llegada desde los USAs. Potion es una banda de San Francisco compuesta por Annie y Michel y este Septiembre y Octubre, realizan una gira por Europa para presentar su nuevo disco, “Parallel Worlds”.

Se trata de una banda con aires indie-pop, con una deliciosa mezcla de sonidos con teclados, guitarra acústica, percusiones y voces harmoniosas. Poseen influencias de prestigiosas y conocidas bandas como B52’s, Love, The Pretenders, y the Velvet Underground, habiendo comportadio escenario con artistas como Bart Davenport, Devandra Banhart, y Vetiver en los EU y Xoel López, Idealipsticks, Anni B. Sweet, y Boat Beam en España entre otros.

Es por ello que muestran tendencias de pop armonioso y dulce con aires melódicos e instrumentales, sin olvidar riffs rockeros al mismo tiempo

Es por ello que invitamos a todos a conocer sus nuevas canciones y a acudir a alguno de sus conciertos en nuestra tierra, cuyas fechas se lncluyen más abajo, sin olvidar que estarán igulamente presentando su disco en Santander el día 2 de octubre en la sala De Sol.

Disfruten!

Confirmed dates:
15.09.10 Café Cairo--Würzburg, DE
17.09.10 Hafen 2--Offenbach, DE
18.09.10 WP8 w/ Daniel Decker--Düsseldorf, DE
22.09.10 Gig Linden--Hannover, DE
23.09.10 Aquila--Berlin DE
25.09.10 Reeperbahn Festival @ Hasenschaukel, DE
29.09.10 Disco Grande,RNE3—Madrid, ES
30.09.10 Picnic Bar--Madrid, ES
01.10.10 Sala Arena--Medina del Campo, ES
02.10.10 Café & Pop Torgal
06.10.10 Pub Dublin—A Coruña, ES (pending)
07.10.10 Ultramarinos—Santiago DC, ES
08.10.10 Sala Berlin--Zamora, ES
09.10.10 Chernobil--Guadalajara, ES
10.10.10 TBD—Valencia. ES
14.10.10 RockyShow, The New Oven—Barcelona, ES

Mellboy

Haciéndonos los Suecos

Es decir, haciendo como que no va con uno, mostrandonos distraidos y tratando de que a uno no se le venga encima esto, lo otro o aquello. Algo que hoy en día está de manifiesto a todos los niveles de la vida, ya sea familiar, política, económica o personal. Cada vez existe más introversión y menos participación. Nos mojamos poco, o eso creo yo, y así nos va. Y lo que queda por venir.

Y hablando de suecos, en los últimos años es mayor la influencia de las tendencias provenientes del país escandinavo. Quién no tiene un mueble en su casa de la famosa empresa con mayúsculas, quien no ha comprado alguna vez una prenda de los innovadores hacheyeme, quien no ha leido o visto alguna de las historias de la "flamenca" y milenaria Noomi Rapace (hija de Jerezano cantaor flamenco,...vaya tela las cosas que se aprenden leyendo en este blog,...vaya tela!), quien no ha oido hablar de un tal Ibra, ariete del Barca y acompañante del pequeño Messi (para mi todavía no ha llegado a la categoría de Dios,...pero está cerca), quien instauró el destape en época de López Vázquez y Landa, quien no ha probado las Abbas con jamón... Quién?,...pues mucha gente, pero vamos, hoy mi homenaje a los suecos y a los que se/nos hacen/hacemos el sueco.

Y porqué, pues no sé. Será que llevo varias semanas entonando y haciendo tema de BSO de mi vida diaria la melodía de los grandes almacenes de los muebles (no voy a hacer publicidad porque no me pagan). Todo un "deja vu" el volver a llevar a Coke colgado en la mochila, y no niego que me ha dado muy buenos momentos en otros tiempos. Lo que ocurre es que cuando los ídolos se vuelven de carne y hueso muestran debilidades y se hacen terrenales, o lo que es lo mismo, con defectos como cualquier mortal, y ahí desaparecen los mitos. Pues eso, que esta melodía me hace reflexionar, y con ella, como Emma bien sabe, he apreciado que la realidad supera feacientemente a la ficción. Bravo!, que grandeza!.

Y sin hacerme el sueco, y entonando el "no puedo vivir sin tí..." dedico esta canción a todos los que en algún momento me habeis tenido en vuestros pensamientos y que con ello me haceis presente (nadie deja de existir mientras haya una persona que lo recuerde), y en especial a Emma, con la cual espero que solo haya una cosa que no pueda hacer (vivir sin ella).

Féliz semana de pasión. Y ojear el nuevo catálogo de IKEA.

El chico de ayer...

Hoy nos hemos despertado con la noticia de la pérdida de Antonio Vega, integrante de la mítica banda de los 80 y 90, Nacha Pop.

Reconocido por el panorama musical nacional como uno de los máximos exponentes musicales de los años 80, Antonio desarrolló su labor inicialmente con la  banda Nacha Pop, si bien con posterioridad emprendió carrera en solitario con resultado dispar, acuciado por los problemas de salud que desde años asolaron al artista.

Esta mañana definitivamente se ha apagado la luz que alumbraba la capacidad creativa de este artista, si bien es seguro que al otro lado seguirá deleitando a los allí presentes con sus composiciones y creaciones musicales, así como con su peculiar personalidad.

Como homenaje a su larga y prolífica carrera musical, rindo este pequeño tributo al Sr. Vega, como reconocimiento a su capacidad creativa y artística dentro del mundo musical nacional. 

Descansa en paz,...y recuerdos a los que allí te encuentres.

Blutonic Mellboy

Viviendo en la era Pop

Navegando por la red en una tarde de Sábado dedicada al descanso y recuperación de fuerzas (...y ganas), con el fin de emprender de nuevo la misión que me ocupa en estos últimos meses, y tras haber mantenido una íntima, cercana y sincera charla acerca de lo personal, las relaciones, las oportunidades, trenes y sorpresas que nos da la vida con mi "hermano mayor", he encontrado una sesión íntima de Alejandro Díez.

Para algunos será un total desconocido por ese nombre, pero si digo que fué el alma mater de Los Flechazos hasta su desaparición, y que actualmente comanda la nave de Cooper, puede que sigais igual de perdidos. No problem!, es solo música. Pero en este caso Alejandro ha sido para mí uno de los mejorescompositores, letristas y cantantes de la escena musical nacional, y en concreto tengo que confesar que fué un gran apoyo en el cual me refugiaba durante mi adolescencia en aquellos momentos de soledad y desílusión. 

Hablaba de "Días grises", en los cuales se veía todo de otro color y la desesperanza y la tristeza se apoderaba de uno; también de "Luces rojas" que trataban de impedir conseguir nuestra felicidad; un sentimiento de cansancio existencial tras fracasos personales; una calle llena de recuerdos, vivencias y esfuerzo y dedicación no correspondida; nos presentó a "La chica de Mel", y nos mostró el modo de vida en la era Pop, así como a sortear las dificultades viviendo a toda velocidad, y a conseguir todo aquello que nos propusiésemos por encima de obstáculos y baches que hubiese que sortear. Canciones, en muchos casos, para una juventud ilusionada y pasional.

Pero no en solo los malos momentos estaba presente la voz de Alejandro para levantar el ánimo desconsolado de experiencias pasadas. Su nueva incursión como Cooper trae himnos más esperanzadores, verdaderos estimulantes cargados de energía y buenas vibraciones que me ha acompañado estos últimos años. 

Sus canciones hablan de relaciones, nostalgia, amigos, ilusiones, viajes, reencuentros, pérdidas, esperanza y miles de sentimientos con un estilo musical propio de las auténticas bandas mod de UK, siendo considerado por muchos como el principal referente mod nacional. No en vano, la estética que Alejandro ha mantenido durante el paso de los años no es más que un fiel reflejo de la moda que inicialmente el film "Quadrophenia" y posteriormente múltiples bandas como The Jam, The Kinks,  The Small Faces, The Who, Paul Weller y un largo etcétera han importado a miles de jóvenes en todo el mundo, caracterizados por sus impecables parcas, camisas entalladas, corbatassus inconfundibles peinados y como no, las inimitables e inconfundibles Vespas y Lambrettas que hacían de este movimiento un auténtico ejercito uniformado en carros voladores.

Ni que decir tiene, que quien bien me conoce sabrá que este último aspecto ha formado parte de mi estilo personal en los últimos años, si bien me considero un mod recatado. Ropa elegante a la vez que cómoda y juvenil, un gusto musical personal y un pequeño disfrute del que en ocasiones (no tantas como yo quisiera,...pero que espero que pronto se conviertan en muy frecuentes) puedo tener el placer de compartir como mi querida y única Emma Peel...dar paseos en la negra Vespa por las calles de Granada. Una experiencia singular y muy gratificante.

Para acompañar a todo lo dicho os dejo con algunos de los hits de Alejandro, tanto en su época en "Los Flechazos", como en su actual proyecto "Cooper", con una sesión exclusiva para myspace y tres de sus últimas creaciones. Espero que lo disfruteis tanto como yo lo he hecho.

COOPER - Live Myspace

Bluetonic Mellboy

Amores

"Amores se van marchando

como las olas del mar;

amores los tienen todos,

pero quien los sabe cuidar.

El amor es una barca
con dos remos en el mar:
un remo aprietan mis manos
el otro ,lo mueve el azar.

Quién no escribió un poema
huyendo de la soledad;
quién a los quince años
no dejó su cuerpo abrazar;

Y quién , cuando la vida escapa
y las manos tiemblan ya,
quien no buscó ese recuerdo
de una barca naufragar.

Amores se vuelven viejos
antes de empezar a amar
porque el amor es un niño
que hay que enseñar a andar;
el amor es como tierra
que hay que arar y sembrar,
míralo al caer la tarde ,
que no lo vengan a pisar."

Mari Trini

No es que me haya gustado especialmente Mari Trini nunca y para comentarios musicales ya está Bluetonic Mellboy, pero esta semana me enteré de su muerte y no he podido evitar acordarme de la letra de la canción que he trascrito.Si lo he hecho no es por quitarle méritos al comentarista musical de este blog ni mucho menos pretendiendo entrometerme en su "sección", sino simplemente porque esa canción es poesía y es además , parte de mi historia con la literatura.

Tenía yo precisamente quince años cuando rememoraban esta canción en la radio sobre las seis y media de la mañana (ya empezaba entonces a tener problemas con el sueño:no venía de juerga , simplemente me desvelaba demasiado pronto antes de ir al colegio) y mientras mi padre se preparaba su café y aquella música sonaba de fondo le oí murmurar :"Vaya , Mari Trini , esta canción era de cuando tu madre y yo éramos novios".Cursi , si , si ,ya lo se,pero quien no lo haya escuchado contar alguna vez a sus padres en plan batallitas de juventud y haya pensado"otra vez la misma historia"que tire la primera piedra. Resulta que no , y no lo digo por ser original , que en mi caso no fue así. Mi padre era , y es , un hombre de timidez exagerada(herencia genética con la que yo también he sido "maldecida") y , por consiguiente , un hombre parco en palabras. Así es que aquella historia nunca tuve el placer de volverla a oir de su boca. Por eso ,en aquel momento que para mi duraría ya para siempre , se me disparó una alarma que no pude contener sobre la letra de esa canción,como un bozinazo limpio en pleno oido"Quien no escribió un poema huyendo de la soledad/quien a los quince años no dejó su cuerpo abrazar".Descubrí entonces a través de esos versos que ni era la primera persona en el mundo que utilizaba la poesía ante el mal de amores ,ni sería la última.Vamos,que por primera vez en mi vida me sentí un poco menos bicho raro. Elemental ,querido Watson¿verdad?A toro pasado si ;a los quince años no lo era tanto .

Le debo mucho a la letra de aquella canción .Y mi padre también. Del mismo modo que a quien la contaba.A ella le dedico esta entrada y prometo volver a mi Carmen Posadas y no inmiscuirme más en el mundo musical. Palabra de honor.

Y si , verdaderamente esta metáfora es buena ,el amor es una barca y uno de los remos lo sujeta el azar; y de lo poco o lo mucho que yo pueda saber de él, también creo que se debe de parecer bastante a la tierra que hay que cuidar.

Emma Peel

El cromo del 7

Como comenté en una anterior entrada,...las cosas están cambiando.

Hace pocos días recordaba en televisión algunos de los trágicos episodios acaecidos durante las decadas de los 70 y 80 en Irlanda del Norte, como el famoso y trágico "Bloody Sunday" que ocasionó el fallecimiento de 13 nacoinalistas norirlandesas por parte de la actuación del ejercito británico en Belfast, así como posteriormente el atentado en Omagh por parte del brazo armado del IRA que produjo numerosas víctimas entre ellas muchos inocentes estudiantes extranjeros.

No son más que algunos de los tristes episodios que desde años han tenido lugar en Irlanda del Norte y que han salpicado a todo el Reino Unido e incluso a la República de Irlanda. En el fondo subyace un conflicto con raíces tanto políticas como religiosas, entre las dos facciones mayoritarias de Irlanda del Norte, católicos (comunidad republicana y nacionalista) y protestantes (unionistas).

Es en este punto, y ante la división social y humana que determinadas ideologías, religiones o creencias llegan a crear, cuando me sorprendo ante uno de los momentos en que tanto protestantes como católicos han mantenido un nexo común y en armonía ante un hecho que para algunos puede considerarse totalmente anecdótico, pero que va más allá de posiciones o ideas personales.

El día 3 de diciembre de 2005 no había religiones en la ciudad de Belfast y posiblemente tampoco en ningún rincón de Irlanda del Norte ni todo el Reino Unido. Todos se congregaron en un solo sentimiento para despedir al que probablemente haya sido uno de los mejores deportistas de aquellos lares,...George Best. Todo ello bajo los acordes de los Beatles y su ‘Long and winding road’, una inigualable banda sonora de despedida, y gran homenaje al que fué apodado por muchos como "el quinto beatle".

Conocido no solo por su calidad futbolística, sino también por su agitada vida personal, George Best ha sido considerado una de los mejores jugadores de la historia de los Red Devils, así como del fútbol mundial. Sin embargo en los últimos años los problemas derivados de su afición al alcohol, así como otros aspectos de su vida privada, desviaron la atención acerca de la verdadera pasión de este jugador.

Como homenaje a Mr. Best y con el fin de mostrar el especial carisma de este fenómeno muestro algunas de sus frases más celebres y finalizo con el merecido homenaje que el grupo granadino "Los Esclavos" le dedicó al número siete.

Y como dijo un sabio,..."Lo que el fútbo ha unido, que no lo separe el hombre" .

"Tenía una casa al borde del mar, pero para ir a la playa había que pasar por delante de un bar. Nunca me bañé"

"La prensa es muy mentirosa, dicen que me he acostado con 200 mujeres, pero solo fueron 100"

"Yo podía jugar con las dos piernas, marcaba goles, muchos de ellos con la cabeza. Busby decía de mí que era el mejor en la disputa del balón. Trabajaba duro en la cancha, retrocedía a defender si hacía falta. Si perdía la pelota, era un insulto personal y la quería recuperar. Sí señor, me fastidiaba mucho que me la quitaran, porque era MI pelota."

"Gasté mucho dinero en licor, mujeres y carros de carrera. El resto lo desperdicié"

“Estuve allí dentro unas diez horas y me tome unas cuarenta pintas. Batí mi record por veinte minutos”

“He dejado de beber, pero sólo cuando duermo”

"En 1969 dejé las mujeres y la bebida, pero fueron los peores veinte minutos de mi vida”

“Antes, Robert Redford era un tipo muy atractivo. Ahora, mírale, está flojo, tiene la piel colgando y de un color muy extraño"

“No le pega con la izquierda, no cabecea, no defiende y no marca muchos goles. Aparte de eso, está bien”. (hablando de David Beckham)

“Hace años dije que si me daban a elegir entre marcar un golazo al Liverpool o acostarme con Miss Mundo iba a tener una difícil elección. Afortunadamente, he tenido la oportunidad de hacer ambas cosas”

"Si yo hubiese nacido feo, nunca hubiérais oido hablar de Pelé"

"Se dice un montón de bobadas sobre defensas rudos y jugadores destructivos. Yo les llamo simplemente hijos de mala madre"

"Cuando está borracho George es el más deplorable, burro e ignorante pedazo de mierda que he visto" (lo dijo su mujer)

"Dicen que me he acostado con siete Miss Mundo, pero sólo han sido tres"

"Nunca salía por la mañana con la intención de emborracharme. Sólo sucedía"

"Tendría que haber sido Superman para hacer algunas cosas que se suponía había hecho. He estado en seis diferntes lugares en un mismo momento" (hablando sobre algunos bulos de su vida privada)

"Cada noche se bebe dos botellas de champaña con vodka, y por la mañana es imposible levantarle para que vaya a los entrenamientos." (su mujer)

"Cada vez que entro en un sitio hay sesenta personas que quieren invitarme a beber, y yo no sé decir que no."

"En cierto modo, Angie me salvó y, probablemente, lo lamentará el resto de su vida" (hablando del día que intentó suicidarse)

"El cromo del 7", Los Esclavos (www.myspace.com/losesclavospowerpop)

Bluetonic Mellboy

El ángel Simón

El ángel Simón es el testimonio crudo y desgarrador de un superviviente como es Nacho Vegas, ex-Manta Ray, acerca de su pogenitor.

En una reciente entrevista realizada al Sr. González Vegas, este relata como compuso esta canción con una mezcla de rabia y añoranza, si bien es considerada por el mismo como uno de los temas determinantes de su carrera en solitario. Durante la entrevista Nacho relata momentos de su vida tanto de tipo profesional (su salida de Manta Ray, así como los difíciles inicios al margen de una banda que por aquel entonces y con el disco Esperanza era una de las bandas más admiradas e innovadoras del indie nacional), así como otros relativos a su vida personal y familiar.

Y desde el punto de vista personal del que suscribe estas palabas, considero que a tenor de su tetimonio se atisba un sentimiento muy íntimo de respeto hacia su padre, e incluso lo dibuja como una persona de la que aprendió a no repetir errores, así como a llevar la vida con cierta ironía, como recogía en algunas frases que el mismo relata:

"Decía que vendría gente a preguntarnos por unas deudas que tenía, y nos aconsejaba que les dijéramos que escribieran sus reclamaciones en la arena de la playa de San Lorenzo,...que ya vendría la marea y se las lleváría"

Al hilo de esta entrevista, y tras entablar cierta relación entre Simón y el Amador de "Los Lunes al sol", me hago una repetida reflexión acerca de la soledad y de las terribles situaciones personales que, en algunos casos vividas en la propia experiencia profesional, me han hecho intentar comprender el sentido de la vida para muchas personas que, por circunstancias en muchos casos desconocidas y en otras no queridas u obligadas, acaban víctimas de un absoluto abandono afectivo y emocional, recluidas y carentes en absoluto de esperanza, víctimas en muchos casos de errores propios o ajenos. En muchos casos me he preguntado, "¿que habrían hecho para que nadie se acordase de ellos?",...y reconozco que no en muchas ocasiones he encontrado una respuesta.

Sirva esta canción para tantos ángeles y demonios absorvidos por la soledad.

Simón, desde que te fuiste

tengo que decir

que, la verdad,

no estamos nada mal sin ti.

También es cierto

que podríamos estar mejor

pero, ya ves, las buenas cosas

mueren bajo el sol.

Y ahora es la memoria mi guía

porque, eso sí, pienso en ti cada día

desde aquella mañana de agosto

reinventada hasta la saciedad,

sin lograr encontrar nada de nada,

ni una explicación

ni un porqué al que poderme aferrar.

Y ahora no sé por qué

Viene a mi mente el colchón

que tuvimos que bajar Javi y yo a la basura,

sin poder dejar de mirar esa mancha oscura

que allí nos dejaste como herencia y recuerdo

antes de partir en tu último viaje,

probablemente al infierno.

Y me vas a disculpar si nunca te llevo rosas.

Me vas a permitir contar algunas cosas

sobre lo poco que séde tus días de vino y rosas,

con todas las bromas como aquella

en que al pasar delante de una funeraria

nos decías "agachaos, no vaya a serque os tomen las medidas"

Ese era tu consejo, tu sabio consejo,

y no estuvo mal, pero se te olvidó algo importante:

tú también tenías que agacharte,

sí, tú también tenías que agacharte,

pero nunca quisiste cuidarte,no,

nunca quisiste cuidarte.

Y quiero pensar que por una vez

hice algo mejor que tú.

Quiero pensar que por una vez

hice algo mejorque tú,

que ni si quiera acabaste esa carta de despedida

que en el ordenador Santi encontró perdida.

Y ahora que perdiste tan absurdamente la partida,

ahora estoy cansado y hasta tengo miedo de mi propia vida.

Y sé que lo tendré toda la puta vida,

decida lo que decida.

Bueno, al final tal vez tuviste suerte

porque, tal vez, dímelo tú,

mejor que ser un hombre solo y arruinado

resulte ser, como dijo el juez, "el finado",

mientras se tapaba la nariz con su pañuelo.

Y desde cualquier lugar donde

quiera que ahora te estés pudriendo

sólo quiero que sepas que ya no te tengo miedo,

que ahora estoy cansado

y sólo tengo miedo de mi propia vida,

y que sé que lo tendré toda la puta vida

decida lo que decida,

decida lo que decida.

Como tú siempre decías:

"Formalidad poca, pero que dure",

formalidad poca, pero que dure,

como tú siempre decías.

Gracias,

así es y así será,

así es y así será,

toda mi vida,

decida lo que decida,

decida lo que decida.

Bluetonic Mellboy

Mod's dreams: Steve Cradock

Uno de los mejores músicos que ha dado el pop-rock británico de los últimos años, con una carrera que lo lanza al plano internacional a principios de los años 90 formando parte de Ocean Colour Scene, inicia carrera en solitario con un disco lleno de melodías, letras directas al corazón y ritmos propios de las influencias mod de este guitarrista.

En su primer y reciente disco en solitario,"The Kundalini Target" (el objetivo kundalini), Mr. Cradock muestra un buen puñado de canciones, que tal y como han manifesado algunos de sus colegas, hacen referencia a valores primordiales dentro de la familia (Paul Weller), sentimientos desde el corazón (Richard Hawley), y que manifiestan la humanidad y los valores de Steve, considerado por figuras como Mani (ex-Stone Roses y Primal Scream) uno de los mejores guitarristas británicos de los últimos años.

En el podemos encontrar ritmos melódicos y cercanos que recuerdan a algunos de los hits que hicieron a OCS una de las bandas con un sonido más personal de la música brit de los 90, pero en este caso sin la voz de Simon Fowler, y desempeñando Cradock el papel principal (voz, guitarra y piano), si bien al cerrar los ojos y dejarse llevar por la música uno puede intuir al mismo Steve acompañado de Simon, Damon y Oscar en plena sesión acústica de OCS, e incluso se adivina la alargada sombre del mod-father, con incluso alguno de los inigualables "shalalalalas", todo ello con el personal y auténtico estilo Cradock repartido por deliciosas composiciones.

Destacar el nuevo rol de Steve en este momento, lejos de la actitud "speedica" que dentro de OCS y en varias actuaciones presenciadas mostraba alentando al público, manejando la guitarra de forma magistral y contagiando a la banda de buen humor y diversión sobre el escenario, pero por otro lado más cercano a la actitud mostrada junto a Weller, perdón, Sir Weller, propia de un aprendiz de guitarra junto a su maestro.

Como he comentado, no se puede obviar en este primer trabajo influencias propias de su banda OCS, de los míticos Beatles y The Jam, sin poder olvidar su magnífica y alabada colaboración durante los últimos años con el mod-father, Sir Paul Weller, como así he podido comprobar en varias de las actuaciones presenciadas de Steve tanto como miembro de su banda, así como en colaboraciones conjuntas en acústicos realmente magníficos y que permitían admirar las cualidades de este músico con la guitarra. No en vano, una de las principales conclusiones tras estas actuaciones era lo beneficioso para Weller que significa tener como partener a Cradock, haciendo que las canciones del primero adquiriesen en muchas casos ritmos y arreglos de cuerda de una gran perfección. Sin duda, y como ha comentado recientemente Amy McDonald, "es un privilegio poder compartir escenario con Steve Cradock".

La escucha de estas nuevas canciones consigue retrotraerme a momentos inolvidables de mis experiencias pasadas, pues los trabajos de OCS constituyen una de las mejores bandas sonoras de mi juventud, trayendo a la memoria miles de recuerdos con un gran significado emocional en todos los sentidos,

Como curiosidad comentar qe el título del disco hace referencia al "Kundalini", que dentro del marco del hinduismo hace referencia a una energía invisible e inmedible representada por una serpiente (o a veces como un dragón, que duerme enroscada en el muladhara —el primero de los chakras (los siete círculos energéticos), ubicado en la zona del perineo—. El primer chakra se encontraría situado debajo del sacro, en el cual reside la kundalinī, caracterizdo por la inocencia, que es la cualidad que permite experimentar el gozo puro, sin las limitaciones de los prejuicios y los condicionamientos. La inocencia da dignidad, equilibrio y un fuerte sentido de lo correcto; una sabiduría intuitiva que está siempre presente en los niños, pero que poco a poco se pierde, debido a las condiciones de la vida moderna. Esta cualidad existe en todas las personas, y sólo está esperando el despertar de la kundalinī para manifestarse en toda su belleza y pureza.

Es por ello que el título de esta primera entrega en solitario de Steve nos pone rumbo a todo ese tipo de experiencias surgidas y contadas desde el corazón y la inocencia, de manos de un representante de, a juicio de un servidor, uno de los estilos más propios y a la vez continuistas de la música mod-pop que el brit ha dado en los últimos años.

Finalizo manifestando la especial afición que proceso por este genio de las cuerdas que es Steve Cradok, así como por Ocean Colour Scene, Paul Weller y todo este estilo, agrandada aún más si cabe por las innumerables ocasiones que he podido disfrutar de este inconfundible estilo en directo. Todo un lujo poder disfrutar de tu presencia en solitario (Steve), tras varios años de escasa producción musical por parte de OCS, así como después de rememorar todo este movimiento musical con la fuerza, producción e ilusión inagotable de Paul Weller. Y que como bien señalaba Emma Peel, me han permitido esbozar una sonrisa aún en los momentos más amargos.

Disfrutemos de Steve Cradock en esta su nueva aventura musical.

Wellcome again and good luck, Steve.

Bluetonic Mellboy

Dreams of Leon

Domingo 15 de febrero de 2009, Madrid dos de la tarde. En compañía de la enigmática Emma Peel, y de mi "admired sister & Fer-Perry", nos dirigimos a reponer fuerzas próximos a la que ha sido durante el fin de semana nuestra residencia habitual, cuando de repente suenan trazos de la sintonía de "In transit" de Albert Hammnod Jr avisando de la llegada de un mensaje al móvil. Sorprendido por la hora del mismo y el remitente (el eminente Slither-Fat http://slithers.x10hosting.com/musiczine/), recibo una inesperada y desagradable noticia, "Kings of leon han cancelado siento joderte". Por momentos prefería que fuera cierta la segunda parte de la noticia antes que la primera, y desee que Fat en verdad me estuviese gasando una broma pesada fruto de los efectos de la resaca post-Sábado noche en Sevilla en compañía de su tropa de Slithers.

De inmediato comunique a mis acompañanes el mensaje y todo comenzaron a ser prisas e incertidumbre. No en vano el motivo de mi visita a la capital había sido en parte acudir al concierto de los Followill, haciendo coincidir dicha cita con la visita de mi querida Emma Peel. Puestos a resolver la duda comuniqué directamente con Fat, gran gurú de foros, noticias y cotilleos musicales, el cual me informó acerca de lo sucedido y anunciado en varios medios especializados. Habían suspendido el concierto previsto para la noche del Sábado en Barna y se cancelaba igualmente su actuación en el Palacio Vista Alegre, sede del actual Viking's Basketball Team, la noche del Domingo. El motivo, la enfermedad de dos de los miembros de la banda. En un escueto conmunicado informaban de dichos motivos amén de disculparse por la cancelación del evento y alguna que otra declaración de cara a la galería.

Consecuencia, un servidor canceló billete para poder volver a casa el mismo día del no-concierto . Y así fué, todo salió bien y esa misma noche me encontraba descansando junto al arco iluminado que mostraba una de las antiguas entradas a la ciudad con duende.

Pero a todo esto,...y si el concierto se hubiese celebrado?. Más de una vez en los días previos al concierto se me pasaban imágenes de lo que podía ser y no fué aquella noche. Esta sería la crónica soñada de lo que pudo ser el concierto de KOL:Tras despedir a Emma Peel rumbo a las verdes tierras del norte, me dirigí al centro de operaciones con el fin de efectuar una pequeña concentración previa al evento. Fer-Perry ya me estaba esperando e compañía de mi "admired sister", y tras repasar algunas de las canciones en el i-pod, saboreando los momentos que vendrían a continuación, me engalané con equipación de guerra (vaqueros gastados, zapatillas gastasuela, camisa vintage y cazadora) y me dispuse a desplazarme hasta lo que esa noche se convertiría en un majestuoso teatro de sonidos y almas entregadas.

El trayecto era largo, varias estaciones de metro en compañía de Fer-Perry charlando acerca de temas cotidianos, y en cada parada más integrantes de tribus urbanas varias atabiados con uniformes que daban señas de su destino final. En la última parada la estampida del vagón es ordenada pero masiva, apreciando como los más teens suben raudos las escaleras de acceso a la calle y se dirigen rápidos a las puertas del Palacio. Ya se pueden oir lo sonidos de "Ettes", banda que telonea esta noche invernal pero con rasgos primaverales a los Followill, mostrando sonidos garage-pop-punk rock, finalizando con un eléctrico "It ain't you", tras lo cual las primeras filas los despiden con aplausos, si bien suenan más a bienvenida de la banda que esta noche espera mostrar su más que merecida candidatura a concierto del año.

El escenario se vacía momentáneamente cuando de nuevo vuelven a entrar una troupe de operarios dispuestos a dejar las tablas libres y listas para que los miembros de KOL tomen su lugar y deleiten a los asistentes. En ese momento las barras del recinto se encuentran atestadas de asistentes dispuestos a recagar depositos con efluvios variados y raudos de nuevo a no perder posiciones en el patio de butacas. Nosotros con tranquilidad nos proveemos de un buen tanque de zumo de cebada y nos disponemos a asentarnos en buena localización para no perder detalle del evento.

Poco a poco el recinto va pesentando una mayor afluencia, superando las expectativas iniciales de aforo ante el cambio repentino de sala (Riviera). El bullicio se confunde con las canciones que suenan en megafonía, entre los que destaca el Kim and Jesse de unos M83 admirados por el mismo Caleb. No en vano es una oportuna banda sonora para estos momentos de espera previos a la sesión y durante los cuales se puede notar un efervescente júbilo y expectación entre el respetable.

Llegan las nueve y media de la noche, horaprevista del inicio, y con algo de retraso las luces se apagan y la masa da la bienvenida a la banda con un ensordecedor e indescifrable aullido. Los Followill comienzan a aparecer sobre el escenario, saludan al público y parecen mostrarse dispuestos a regalarnos una magnífica noche. Y comienzan los tonos de guitarra que dan entrada a Crawl, tonos oscuros en el escenario para esa entrada seria y mostrando credenciales. El sonido comienza inconfundible, se ajustan los primeros desarreglos y Caleb comienza a marcar distancias. La guitarra se marca el primer solo triunfal y enganchan con Taper, raíces sureñas para mostrar estilo. Caleb saca su lado más autóctono con un tono ácido y comienza el juego de la batería. Cuando parece que se toman un respiro comienza a sonar un solo de guitarra que incia uno de los himnos, My party. Todo un lujo. Son tres minutos al más puro estilo KOL, que dan paso a otro de los hits de la banda. Suena Molly's Chamber con aire sucio y desgastado, suena de lujo.

Pequeño respiro y a vueltas con su último disco, comienza Closer, el respetable lo agradece tras el fulgurante inicio y coge fuerzas. A continuación viene Fans con aire reposado pero majestuoso. Le siguen Revelry y Milk, en lo que está siendo la parte hasta ahora más sosegada de la noche, que esperamos vuelvan a remontar.

Y dicho y hecho, comienza For Kicks y vuelven los ritmos acelerados y potentes. A continuación viene con no menos fuerza Wasted Time, el público comienza a contagiarse del extraño movimiento de Caleb y el electrizante ritmo. Caleb parece poseido, la voz se acelera, la banda ni se inmuta,...y tras unos segundos recobra su voz hbitual y suenan Sex on Fire que hace las delicias de un público más teen, para enlazar dos temas de AhaShakeHeartbreak, Slow Nigh So Low y The Bucket que animan a todo el aforo con sus serpenteantes guitarras y una batería imponente. Un servidor no puede más que rendirse a The Bucket, recuerdos imborrables de una navidad junto al little brother. Garcias Caleb!

Continúan con una alegre y tranquila Notion, que empalma con ritmos más serios y trascendentales como McFearless y On Call, para seguir con el último single Use Somebody que anima de nuevo a los recientes seguidores de la banda, y la última pista de su nuevo álbum Cold Desert que parece anunciar la despedida que culminan con una Tranny enérgica, guitarras deleitándose, voz gasada de Caleb y un final para recordar. Guitarras fuera de los hombros, baquetas que vuelan, saludos de la banda y estruendo final.

El escenario se encuentra vacío, las voces no cesan, palmas, canticos variados y sobre todo, muchas ganas de continuar. Las luces presgian la vuelta de la banda que por unos minutos se hace esperar.

Y ahí estan de nuevo, actitud indiferente, un sentido gracias en un spanglish evidente y guitarras en ristre. Ovación.

La banda nos regala Knocked up con aires de misticismo y momentos de pulsaciones aceleradas. Le sigue Manhattan más pausada y mostrando a los miembros asentados y comodos ante el nuevo disco, comodidad que se concierte en tensión en el momento que comienzan los primeros acordes de Charmer y que levanta al aforo. Los gritos de Caleb se clavan como agujas que elevan la tensión de los asistentes. Por unos instantes se ralentiza el tono, pero vuelven a imprimir un ritmo acelerado y las guitarras dan paso a los aullidos del frontman.

Comienzan los acordes de Black Thumbnail y no podemos más que presagiar la despedida, el ritmo cansino del inicio hace presagiar explosión inminente de sonido. La tranquilidad inicial se torna locura con los estribillos de, a la postre, la despedida de KOL. La batería, guitarras y voz se funden en un solo grito, algunos permanecemos ensimismados con este final, y despertamos con la ovación de la masa enfervorecida que pide insistentemente una nueva aparición de la banda, pero las luces comienzan a mostrar las gradas del pabellón y todos conformes comenzamos a abandonar lo que esta noche ha sido un templo del rock.

Gracias Kings of Leon?,.....todo ha sido un sueño, pero ojalá que no haya sido más que una premonición muy cercana ,...o no?.

Espero veros muy pronto por aquí,...salud!

Blueonic Mellboy

Amaral se rinde a Granada

El dúo formado por Eva y Juan Amaral homenajean a la escena musical Granadina de los últimos años con la publicación de un mini-ep con cuatro canciones versionadas de cuatro de los principales exponentes de la música de la ciudad de la Alhambra. Nadie puede pasar por alto que bandas como 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers, constituyen algunos de los máximos representantes no solo de la escena local en Granada, sino que durante sus respectivas épocas han constituido grandes referentes de la música nacional.

Esta grabación consta como uno de los discos homenaje del décimo aniversario del portal de actualidad musical EFE EME (http://www.efeeme.com/home.aspx). Las versiones en cuestión son "En tus ojos" de 091, "Universal" de Lagatija Nick, "Si esta bien" de Los Planetas y "Luces de Neón" de Lorie Meyers (descarga gratuita http://www.efeeme.com/descargas/descargas_ficha.aspx?id=3518&ids=7).

Con la inconfundible voz de Eva Amaral se exprimer cuatro temas emblemáticos, habiéndose mantenido el espíritu original y el ritmo que hace inolvidables estos cuatro temas y nos trasladan a épocas sucesivas y cronológicamente continuadas de la escena musical que se labraba en locales como Ruido Rosa, La Pompa, Planta Baja, el Amador, Sugarpop, Segunda edición, etc.

Apostillar que hace unos años y durante un concierto de Amaral en el Palacio de los Deportes, y tras la actuación de Jose Ignacio Lapido como telonero, Eva pidió la fórmula mágica del agua de Granada. Sostenía que algo debía tener dicho brevaje que hacía que surgiesen en Granada bandas de tan buena calidad.

Como dirían Montero Castillo y Aguirre Suárez (Grupo de expertos solynieve), "Se ve que hay calidad".

Moss' back

Morrisey presenta el nuevo video del primer single "I'm Throwing my arms around Paris" de su nuevo álbum "Years of refusal" (Años de rechazo), un título que bien puede tener un gran signficado autobiográfico.

Fiel al estilo de sus últimos trabajos, Moss se muestra con fuerza y gran cretividad en la frontera de los 50, si bien, tal y como refiere en una de las entrevistas concedidas a RS se muestra feliz en este momento de su carrera, manteniendo su carácter esquivo, huidizo y solitario. Sin rumbo fijo, el lider de los Smiths cotinúa deleitándonos con sugerentes himnos, si bien no muestra nuevas propuestas con respecto a los últimos trabajos. Más de lo mismo?,...puede ser, pero mantiene la calidad que se le presupone.

La foto del nuevo disco muestra a Moss con un niño en brazo, tras haber mostrado en anteriores trabajos un violín y un arma. Moss manifiesta en esta ocasión que el niño es el símbolo de "un corazón blando". Como curiosidad decir que se trata de Sebastian, hijo de su tour-manager. Vestido con camisa Fred-Perry mantiene un aspecto de gentlemen altivo en su cercano medio siglo de vida.

Morrisey vuelve abrazando ciudades,...o quien sabe.