Es decir, haciendo como que no va con uno, mostrandonos distraidos y tratando de que a uno no se le venga encima esto, lo otro o aquello. Algo que hoy en día está de manifiesto a todos los niveles de la vida, ya sea familiar, política, económica o personal. Cada vez existe más introversión y menos participación. Nos mojamos poco, o eso creo yo, y así nos va. Y lo que queda por venir.
Y hablando de suecos, en los últimos años es mayor la influencia de las tendencias provenientes del país escandinavo. Quién no tiene un mueble en su casa de la famosa empresa con mayúsculas, quien no ha comprado alguna vez una prenda de los innovadores hacheyeme, quien no ha leido o visto alguna de las historias de la "flamenca" y milenaria Noomi Rapace (hija de Jerezano cantaor flamenco,...vaya tela las cosas que se aprenden leyendo en este blog,...vaya tela!), quien no ha oido hablar de un tal Ibra, ariete del Barca y acompañante del pequeño Messi (para mi todavía no ha llegado a la categoría de Dios,...pero está cerca), quien instauró el destape en época de López Vázquez y Landa, quien no ha probado las Abbas con jamón... Quién?,...pues mucha gente, pero vamos, hoy mi homenaje a los suecos y a los que se/nos hacen/hacemos el sueco.
Y porqué, pues no sé. Será que llevo varias semanas entonando y haciendo tema de BSO de mi vida diaria la melodía de los grandes almacenes de los muebles (no voy a hacer publicidad porque no me pagan). Todo un "deja vu" el volver a llevar a Coke colgado en la mochila, y no niego que me ha dado muy buenos momentos en otros tiempos. Lo que ocurre es que cuando los ídolos se vuelven de carne y hueso muestran debilidades y se hacen terrenales, o lo que es lo mismo, con defectos como cualquier mortal, y ahí desaparecen los mitos. Pues eso, que esta melodía me hace reflexionar, y con ella, como Emma bien sabe, he apreciado que la realidad supera feacientemente a la ficción. Bravo!, que grandeza!.
Y sin hacerme el sueco, y entonando el "no puedo vivir sin tí..." dedico esta canción a todos los que en algún momento me habeis tenido en vuestros pensamientos y que con ello me haceis presente (nadie deja de existir mientras haya una persona que lo recuerde), y en especial a Emma, con la cual espero que solo haya una cosa que no pueda hacer (vivir sin ella).
Féliz semana de pasión. Y ojear el nuevo catálogo de IKEA.
Una sola vez es el número de veces que supuestamente encontramos el amor de nuestra vida.
"Once" es el título de una producción Irlandesa basada en la amistad de un músico callejero y una vendedora ambulante inmigrante. Como dije en mi anterior entrada, no es otra historia de amor. En ella se mezcla una relación de amistad, confianza, soledad, sueños, compromisos, anhelos, pasado, presente y futuro,cruces de caminos (destino o casualidad?), y segundas oportunidades.
A lo largo de nuestra vida son muchas las veces en que volvemos la vista atrás y nos planteamos que hubiera pasado de haber tomado otro camino en momentos puntuales. Haber estudiado en otra ciudad, no haber viajado a aquel lugar, no haber escuchado ese grupo, no haber probado aquella sustancia o no haber conocido a una determinada persona. A la larga la mayoría nos conformamos con lo que tenemos poque consideramos que hicimos lo idóneo, y en la mayor parte de los casos nos sentimos agraciados en unas ocasiones o deseosos de haber dado un paso que a la postre nos privó un futuro incierto, pero en todo caso intrigante.
Cuantos sueños habremos tenido a lo largo de nuestra aún mediana experiencia, que no hemos cumplido y que en muchos casos estamos convencidos de no llevar a cabo?. En mi caso, y tras ver esta obra, son muchos los recuerdos y las sensaciones que me vienen a la cabeza. Cuantas veces habré planeado con "brother" formar una banda de música, o haber viajado a ese lugar que tantas sensaciones alucinantes nos provocaba sin incluso saber donde se encontraba pero del que oíamos contar maravillas a nuestros mayores, e incluso cuantas veces habremos pensado qué fué de aquel amigo-a que conocimos tiempo atrás y con el que sentimos una especial conexión y que el tiempo y la distancia acabó por desgastar hasta incluso hacerlo desaparecer. A día de hoy creo que aún hay tiempo para completar muchas de estos "sueños", pero la verdad, tampoco hay que ser dramático porque cuantas de las experiencias y sensaciones vividas hasta el momento hubiera apostado años atrás que llevaría a cabo, y cuan féliz y afortunado me puedo sentir de ello. Creo sinceramente que ese bienestar debe encontrarse en un punto medio, equitativo entre aquello que anhelamos y aquello que conseguimos y disfrutamos. Y si no, y como dicen por mi tierra, "que nos quiten lo bailao!".
Con respecto a la peli contaros que la historia transcurre en Dublín, capital de Ireland (Eire) donde pude pasar cuatro veranos de mi adolescencia, y durante los cuales pude vivir experencias únicas, que si bien con el paso del tiempo han quedado en simples recuerdos, siempre consiguen llevarme una sonrisa a la memoria. Es más, hace unos meses y charlando con un buen amigo que compartió alguno de esos veranos conmigo, pudimos evadirnos y esbozar sendas sonrisas (vía telefónica, porque en mi opinión la voz de un amigo en muchos casos suele ser un espejo de la cara, que no del alma), a pesar de habernos comunicado a raiz de desagradables circunstancias de la vida.
Durante la misma pude recordar muchos de los sitios emblemáticos de Dublin por los que pasee en compañía de la tropa de imberbes españolitos, tales como Grafton Street, donde se apostaban numerosos músicos callejeros y que cuentan fué uno de los primeros lugares en los que los primerizos Bono, The Edge & co comenzaron a mostrar sus cualidades musicales. Igualmente la emblemática O'Connell Street, posiblemente la principal avenida de la capital, así como el río Liffey con los innumerables puentes que lo cruzan y que dibujan una de las estampas más características de la ciudad, flanqueada a uno de sus lados por el Guinness Storehouse junto al puente de St. James, sin duda lugar de peregrinación para todos los que saboreamos y apreciamos el jugo de cebada.
En este caso los personajes guían sus vidas orientados por sendos objetivos, la supervivencia y la felicidad, ya sea en compañía o en soledad, pero luchando en todo momento para llevar sus vidas hacia la consecución de sus sueños y necesidades (sentimentales, familiares y personales). Como la vida misma, si bien esta nos pone en muchas ocasiones en la tesitura de tomar decisiones que a la postre podrán ser definitivas en nuestras vidas, y de las que en la mayor parte de lo casos nos sentimos orgullosos y convencidos.
Sin más, os recomiendo muy mucho la peli, os dejo con una canción de la banda sonora, y os deseo a todos que cumplamos nuestros sueños. La vida es corta, y aunque hay días que pasan totalmente desapercibidos para nuestra propia experiencia, hagamos por no arrepentirnos el día de mañana.
Año nuevo, y como todos dicen, propósitos nuevos. Lo mío ha sido empezar realmente con mal pié, porque ahora mismo estoy con un tobillo dolorido tras una noche futbolera, y la verdad es que no era este mi propósito.
Este año como siempre habrá nuevos propósitos, sueños, ilusiones, sorpresas y acontecimientos totalmente inesperados en todos los sentidos. Y es a colación de esta breve entrada donde en la tarde de hoy, tras ver una peli recomendada encarecidamente por mi "brother", he tenido muchos recuerdos, preguntas e incluso algunos "deja vú" de épocas pasadas.
La película en cuestión es "500 días juntos", si bien su título original es "(500) days of summer", y la verdad es que tiene su sentido, y si no, no os perdais el detalle final del protagonista. La historia trata de chico que conoce a chica, chico que se enamora de chica, chica que besa a chico, y hasta ahí puedo contar, eso si, como dice el narrador, no se trata de una historia de amor. No os quiero desvelar nada porque espero que muchos podais verla y opinar. Aunque el sentido de mi entrada no va realmente en contaros la película, sino en todos los aspectos que de la misma pueden extraerse, y que en mi en concreto han originado en numerosas ocasiones sentimientos dispares, dudas, e incluso el hecho de sentirme identificado en algunos pasajes y situaciones de la misma.
Una de las citas de la película hace referencia a la obsesión de uno de los personajes por encontrar el amor de su vida, basada en su afición a la música triste del pop británico y a una mala interpretaciónde la película "El graduado". Y creo que en esto, tanto yo como muchos de los que leais esta entrada, podemos estar de acuerdo en que en muchas ocasiones el contenido de innumerables canciones, sean de quien sean, y vengan de donde vengan, crean una serie de expectativas, sueños e ilusiones que ayudan a crearnos fantasías ideales pero en muchos casos irreales en múltiples aspectos de nuestra vida (sentimental sobre todo). Del mismo modo, en muchos casos nos refugiamos en estas mismas letras en aquellas situaciones en las que una vez que han tenido lugar determinados acontecimientos nos sentimos los auténticos protagonistas del video-clip de nuestro grupo preferido. Y eso sí, en esos casos, la interpretación de las mismas suele ser realmente cruel, vamos, con tintes masoquistas. Como dice el prota de la peli "las tarjetas de felicitación, las películas y el pop solo potencian mentiras y corazones rotos,...y somos los culpables, por dejar que otras personas pongan en nuestras bocas palabras que no significan nada, y no poder hablar libremente".
De igual modo la película me ha resucitado una duda que albergo desde casi pequeño, y que ni la experiencia ni la misma vida me han podido esclarecer con certeza, aunque tengo mi propia opinión al respecto. Es la dualidad destino-casualidad. ¿Cuantas veces habremos dicho que el destino estaba escrito o que todo ha sido fruto de la casualidad? ¿Porqué dependiendo de los intereses personales en determinadas situaciones hacemos responsable al destino de nuestras visicitudes y en otras achacamos todo a la simple casualidad? ¿Cuanto hay de casualidad y de prefijado (si se puede hablar así del destino) en la vida de cada uno? No busco respuestas, pero seguro que cada uno de nosotros tenemos nuestra propia interpretación y utilizamos uno u otro en función de diversos criterios. Por mi experiencia personal y laboral, puedo decir que son innumerables y frecuentes las ocasiones en las que me planteo esta pregunta y no he conseguido nunca encontrar una respuesta convincente. Sin ir más lejos, como os he contado al inicio de la entrada, hoy me encuentro convaleciente de una lesión en el tobillo izquierdo, a siete días del aniversario de Emma, situación que muchos recordareis ya se produjo hace un año coincidiendo con estas fechas. ¿Casualidad o destino?, os podría contar algunos factores que hablarían de destino y otros tantos de casualidad, pero la verdad, creo que todo depende del cristal con que se mire. Y por cierto, entre las múltiples interpretaciones mi abuelo decía en estos casos que "es de Dios querer" y mi padre, un experimentado en vivir desgracias ajenas explica que todos nacemos con fecha de caducidad, como no, pero ya fijada desde el inicio de nuestros días. Interpretaciones mil.
Y por último hacer una breve referencia a la peli, a su estilo indie y a la temática de relaciones chico-chica. No una relación convencional, una relación que comienza con el "solo amigos" no suele tener un buen final, y más cuando existe contacto físico. Una vez leí que el sexo era la forma más rápida de destruir una amistad, y la verdad, creo que es muy cierta, aunque en ocasiones pueda no ser tan dramático, pero a mi parecer se rompe una barrera que altera la confianza, el respeto y en muchos casos la admiración que podamos haber mostrado por dicha persona. Siguiendo con la peli decir que me encanta su estilo indie, su estética, y como no, su bada sonora con bandas como Belle & Sebastian, Feist, Simon & Garfunkel, The Smiths, Spoon, y muchos más, que consiguen dar un auténtico toque original fresco y con encanto, dentro de un contexto, que creedme, recuerda a pelis como "Alta Fidelidad" de John Cusack e incluso a "Once" producció irlandesa de la que os hablaré en otra entrada, totalmente recomendables para los amantes de este género comedia romántico-dramático-indie. También opino que el conjunto de estos aspectos la convertiran en una comedia atemporal, y que persistirá creando adeptos, preguntas y viendose muchas personas identificadas en un modo de vida, unas relaciones chico-chica y una forma de pensar y de actuar. O eso espero.
Me despido, no sin antes desearos un féliz año, mucha salud y justicia. Y que cada uno confíe en lo que desee, destino o casualidad. Os dejo con una pieza musical de la película. Enjoy yourself!
"El secreto de sus ojos" es el título de la última película que me ha hecho recordar porque llamamos al cine el séptimo arte. Ni la amiga que me la recomendó ni yo pudimos despegar los ojos de la pantalla durante las practicamente dos horas que duró la cinta. El mismo director, Campanella, reune a Ricardo Darín y a Soledad Villamil nuevamente después de "El mismo amor, la misma lluvia" y cuenta la historia de un oficial de Juzgado argentino que, tras jubilarse, decide escribir una novela sobre el asesinato de una joven no castigado por la Justicia que veinticinco años atrás instruyó su Juzgado. Y con ello su mente y la del espectador vuelven al Buenos Aires de mediados de los años 70, de la época de represión de las Juntas Militares y a la historia de un amor no resuelta.
Así, volviendo atrás en el tiempo, se presenta la Secretaria del Juzgado, Irene, vestida con un abrigo y una boina roja, bellísima a los ojos de un pequeño Darín trajeado de negro. Esa es la imagen que, desapercibida a la vista de la mayoría, no se si enamoró al oficial "Espósito", pero si provocó en esta espectadora algo que comprendemos muy bien algunos de los que nos dedicamos a la misma profesión que interpreta ella en la película, admiración.
A partir de ahí se mezcla el relato de un amor confesado sólo a través de la mirada, de entonces y de ahora,(porque "los ojos hablan") y de la búsqueda de respuestas del funcionario al que todo conduce de nuevo al "caso Morales" en el que "no se hizo Justicia, aunque se hiciera una justicia" porque por fin se ha convencido de que aquello "no fue en otra vida, fue en esta". Él desde el pasado de la mano de su compañero de oficina judicial y amigo, Sandoval, readentrándose en su pasión (y es este personaje quien, además de provocar casi todos los momentos cómicos de la película, le descubre al protagonista, sentado en un bar y ante una copa de no se que bebida, como encontrar al asesino y de paso, el secreto de sus ojos porque"se puede cambiar todo de una persona, pero hay una cosa que no se puede cambiar, no se puede cambiar de PASIÓN"). Y ella desde la soledad de un despacho cuya puerta se abre y se cierra ( una escena que me resultó muy familiar) según las circunstancias ( como en los despachos de todos los Secretarios Judiciales que he conocido) , pero siempre desde el presente porque "su vida entera fue mirar hacia adelante( atrás no es mi jurisdicción. Me declaro incompetente")
Yo también.Con películas como esta se puede decir que se aprende mucho de la gran pantalla, como se aprende también de un libro, de una profesión, de los sentimientos, de los "ojos" o de la vida. La recomiendo.
Hace ya algunas semanas, algunos sábados por la noche, que llevé a mi amiga María a ver la película "Al final del camino", dirigida por Roberto Santiago y protagonizada por Malena Alterio y Fernando Tejero. Yo no soy crítica de cine, de hecho ni siquiera soy muy cinéfila, por eso no voy a entrar a valorar la película. Por eso y porque no es lo que pretendo con esta entrada en el blog. Pero el título, los paisajes verdes de la cinta que he reconocido como propios y la historia de ir haciendo un camino buscando encontrar respuestas al final, que me ha resultado muy familiar, han dado pie a lo que tenía que contar hoy.
Antes de querer ir a verla supongo que ya quería ver la película, me explico. Es de esas cosas que antes de que vengan o de que nazca o de que las encuentres ya sabes que las deseas o sabes que te van a enamorar. La primera vez que lo supe fue al leer una entrevista a los protagonistas realizada en Santiago de Compostela. En ella Fernando Tejero, al que le escuché en otra ocasión decir que por los versos de una canción de Sabina ("no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió") intentó ser actor, contaba que, cordobés como es él, hizo el camino de Santiago por el norte en una época de su vida en la que se estaba dando la última oportunidad para poder vivir del cine sin éxito ninguno y cuando al llegar a la catedral se dio los tres croques con la cabeza, le pidio al santo un papel en el cine. Tres croques después (o sea tres días después) le ofrecieron su primera audición y le escogieron junto a otra compañera de reparto que, casualmente, era Malena Alterio. Por eso -seguía diciendo el hoy actor- cuando se lo ofrecieron no dudó un segundo en hacerse con el papel de un fotógrafo en el camino de Santiago.
La segunda vez que supe que quería ver esa peli fue cuando alguien que se me había adelantado me dijo: "tienes que ir a verla". Esta persona me relató tan graficamente los paisajes gallegos de mi infancia y tarareó tan perfectamente algunas canciones de la banda sonora que a mi, que me corre sangre gallega por las venas y que también pensé alguna vez en abandonar y no lo hice prometiendo recorrer el camino de Santiago si mi deseo se hacía realidad, se me pusieron los pelos de punta. Sigo teniendo esa deuda pendiente.
Y recordaría aquellos veranos de mi infancia también cuando escuché en el cine con mi amiga la canción "O tren" de Andrés Do Barro. Parece que por lo visto otra de las canciones que forman parte de "Al final del Camino" está siendo un éxito en la radio ultimamente, "No puedo evitar enamorarme de ti", compuesta por Antonio Flores e interpretada ahora por su hija Alba. Pero, para mi, sin duda la canción que le iba a la peli como anillo al dedo y que durante los días posteriores mascullé por lo bajo de camino al trabajo fue "Un beso y una flor", de Nino Bravo. Cuenta el director que en cuanto "forjó" la película en su cabeza le vino sin pensarlo esa parte de la letra que dice "forjarán mi destino las piedras del camino".
A mi se me vienen a la mente y al corazón sin ningún esfuerzo unos versos que han marcado mi vida. No me siento especial por ello porque apuesto que han hecho "huella" también en otros muchos caminos.
Tomándole la mano a Mellboy que ha iniciado este blog y me anima a comentar todo tipo de ilusiones literarias, artísticas y demás me atrevo a compartir la última tarde de mi visita a la ciudad con duende.
Fue el 31 de enero, y al igual que Amaral se rindió a Granada, Granada se rindió a Audrye Hepburn. Justo en frente de la mítica "Sugar Pop"( no se si casualidad o no), a la entrada de la sala de exposiciones Gran Capitán los granadinos ( y yo ,que no lo soy) hacíamos cola como no había visto nuca hacerla a la puerta de la "Sugar", soportando el frío y doblando la esquina donde acababa la calle.
Pero cuando por fin conseguías llegar dentro era como la última oportunidad. La última de ver a un mito del cine y de sentir a un "ángel". Los diamantes de "Tyfanys", el vestido negro de "Desayuno con diamantes" y el de "Sabrina"(la primera y la auténtica "Sabrina"), los carteles de sus estrenos cinematográficos, el oscar por "Vacaciones en Roma"(a nuestra Penélope se la ha querido comparar en elegancia y glamour con Audrye en esa película y pronto podría poner en su vitrina su oscar; pero no sería como el de Audrye), sus características gafas de sol negras, y sobre todo las fotografías de su última época, como embajadora de Unicef ,organización a la que se destinan todos los ingresos que se obtenían con esta exposición.
Supongo que los ángeles tienen eso , que consiguen seguir siendo ángeles incluso después de haberse ido.
Qúe es un Rocknrolla?,...pues según Guy Ritchie, director del film homónimo, "no tiene nada que ver con baterías, drogas y viajes al hospital,...es mucho más que eso...A todos nos gusta la buena vida; a unos el dinero, a otros las drogas, a otros el sexo, el glamour,...pero un rocknrolla es diferente,...por qué?,...porque un auténtico rocknrolla quiere el pack completo".
Rocknrolla es la última película del ex de Madonna, muy en la línea de anteriores trabajos como "Lock&Stock" ó "Snatch, cerdos y diamantes". Filmes ambientados y con un estilo totalmente british, mostrando verdaderos roles propios del mundo de la mafia, los bajos fondos y la alta sociedad corrupta.
Mr Ritchie continúa con su particular estilo de vidas cruzadas, deudas y cuentas pendientes que tan buen resultado le dió en títulos anteriores (obviando la particular borma pesada grabada por capricho de su exmujer), si bien en esta entrega se aprecia una mayor calidad y seriedad en cuanto al desarrollo de la cinta, mostrando sin embargo falta de frescura y espontaneidad que hizo de sus primeros trabajos entregas refrescantes y novedosas. Qudea pendiente del mismo modo el fime "Revolver", grabada en 2005 y no comercializada hasta el presente año.
En esta nueva entrega Ritchie mezcla gangsters made in UK, con buscavidas guaperas y mafia Rusa, así como rockstar en caída libre, yonquis entrometidos y cangrejos carnívoros, además de un cuadro muy problemático. Resalta la caracterización de algunos de los actores, así como los escenarios utilizados y los similes con la sociedad actual, mostrando a un mafioso ruso al puro estilo Roman Abramovich, despachando operaciones de millones de euros en plena crisis inmobiliaria Londinense desde un palco VIP del nuevo estadio de Wembley en plena remodelación. Inclluso Johnny Quid parece un híbrido entre la insolencia y chulería de Liam Gallagher y el idealismo fracasado de Pete Doherty. Hay para todos.
No falta la chica de turno, encarnada por una atractivísima Tandie Newton, así como un elenco de actores en su mayoría ingleses del que destaca Tom Wilkinson, así como "la pandilla Salvaje" con el apuesto Bob (con un secreto inconfesable), Unodos (rápido de puños y pies) y Mumbles (murmullos).
Por último hacer referencia a la BSO, propia de un Ritchie aficionado a ritmos power-pop, funk y soul, con grupos como The Subways, The Sonic, The Clash, The Hives, Kim Fowley, Flash and the Pan, Wand Jackson, e incluso ritmos rock desde la misma Rusia para ambientar las andanzas de los Yuri y compañía.
Todo queda abierto para una segunda parte que promete nuevas aventuras de los Salvajes, así como de un regenerado Johnny Quid y un Archy con galones de lider.
